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Dear Darkening Ground (2023)

Ze klinkt ijzersterk, rijp, gedecideerd en spannend

JazzNu, Eric Van Der Westen, Nederland

ll y a d'abord la voix. Originale, légèrement voilée, fragile, comme en équilibre sur un fil.

Le Soir ****Jean-Claude Vantroyen.

I think the fact that the compositions are so strong; bursting out with style and originality, allows for a freedom of expression from the rest of the band.

UK Vibe Mike Gates.

Interview Time Out (Radio 1) met Michaël Robberechts

Interview Music Matters (Klara) met Olav Grondelaers

Interview radio rtbf.be/ classic - 21- lounge avec Patric Bivort, 18/03/23 ( à min 58 )

Interview en albumrecensie Dear Darkening Ground (Le Soir ****)

Interview Georges Tonla Briquet, Big In Belgium,Jazzism Nederland

More quotes on Dear Darkening Ground

Natashia Kelly laisse parler sa sensibilité, sans emphase mais avec un caractère certain. Les musiciens habillent sa voix avec une justesse et une économie de moyen qui offre de l’espace au chant sans l’isoler. Les mélodies ainsi traitées accrochent l’oreille de l’auditeur à tout coup. Un beau disque empli d’une musique originale qui n’ignore pas le lyrisme et sa poésie, difficile à mettre dans une case, ce qui selon nous est plutôt bon signe. A découvrir.

Yves Dorison, jan.2023, Quatre nouveaux disques de nouvelle année - Culture Jazz.fr

Dear Darkening Ground is een album dat staat als een huis. Klein, gevoelig, doorleefd. Een prachtige ode aan de natuur. Het jaar is nog maar net gestart, of Natashia Kelly levert hier al een album af dat het niveau legt voor de eindejaarslijstjes.

Bjorn Weynants - Enola.be

Inside The Wave (2020)

This virtuoso doesn't stick to one style: she improvises with her musicians to infinity; that makes us gasp for breath. (...) With each song you see the many colours of the rainbow come through, giving a nod to Natasha's Irish background. Within this atmosphere she proceeds very ingeniously to put the listener on the wrong track and she constantly skipps between that wistful intimacy and a folky atmosphere inviting to dance. (…)With melodies that touch your heart and a crystal-clear voice, Natashia Kelly Group presents an album with 'Inside The Wave' that moves you on the one hand and hovers you over the dance floor of life on the other hand.

Eric Vandamme, musiczine.net (jan 2020, translated from Dutch)

Original Dutch quote: "Dat deze virtuose zich niet vastpint op één stijl en met haar muzikanten aan het improviseren slaat tot het oneindige, doet ons nog het meest naar adem happen. (...) De vele kleuren van de regenboog komen boven drijven bij elke song opnieuw. Daarbij wordt de Ierse achtergrond van Natashia trouwens uitvoerig tentoon gespreid. Binnen deze sfeer gaat ze zeer ingenieus tewerk om de aanhoorder op het verkeerde been te zetten, en voortdurend schippert ze tussen die weemoedige intimiteit en een folky sfeer die op de dansheupen werkt. (...) Door middel van melodieën die je hart beroeren en een kristalheldere stem stelt Natashia Kelly group met 'Inside The Wave' een album voor dat zoveel kanten uitgaat dat het je enerzijds ontroert en anderzijds doet zweven over de dansvloer van het leven.

Quelle voix ! Quelle puissance ! Quand elle lâche les chevaux, c'est magnifique !

Michel Perrier

Apparue dans une très élégante robe de satin rouge, Natashia Kelly est entourée d'une magnifique contrebasse, tenue avec grâce par Brice Soniano et d'une Stratocaster fine et gracile toute aux mains de Jan Ghesquière. Tout est élégance et subtilité, c'est immédiat. Le groupe obtient d'ailleurs une qualité d'écoute excellente et un silence respectueux. La musique est exigeante, d'autant que les musiciens se promènent sur le fil sans appuis rythmiques traditionnels. Et puis Natashia chante, d'une voix surgie de nulle part, maniant des palettes sonores diverses et entrelacées, dans un registre totalement personnel et habité, qu'on aurait sans doute tort de réduire aux quatre lettres du mot jazz. C'est profond et déchirant, envoûtant et intense, dans une coloration qui marque une très forte personnalité musicale. On avait pu croiser le chant de Natashia sur le très bel album Earthsong du batteur Lionel Beuvens

Les progressions mélodiques sont étonnantes, démarrées par exemple d'un claquement de mains sur un titre sidéral. On a l'impression de passer de Dead Can Dance (que Natashia Kelly confirmera ne pas connaître du tout après le concert) à quelques jolies visions d'Irlande avant même de revenir à une reprise incroyable de Ballad of a thin man de... Bob Dylan. Extrêmement intéressant, d'une sûreté vocale inouïe, passionnant et intrigant, un trio à suivre de très près. Un EP disponible à ce jour, sans doute en s'adressant directement à Natashia Kelly sur sa page Facebook. Just ask. Review de Yann Viseur, concert à L'Aéronef Lille, 18/03/'18 :

Here was a group that goes straight to the essence. Two sets filled with interaction that put you frequently to the point of your chair. It was stunningly beautiful. The striking poetry of Kelly & co. can't no longer be denied.

Guy Peters, Review Enola (April 2018), live concert

Her melancholic vibrato, bluesy tremolo and beautiful poetic texts squeeze you the throat relentlesssly. Never heard such breathtaking silences in The Black Cat as that night.

Jan Van Stichel, concert review, jan 2020

She's really fascinating as a songwriter. Everytime you are all ears to let the poetry settle.

Bernard Lefèvre, Jazz Halo, jan. 2020

« Inside The Wave » is a very special debut that turns out with strong but fragile songs that will overwhelm many listeners with emotions. Don't expect traditional jazz, but a fascinating mix of tradition and modernity. It is precisely that unconventionality that makes the album so powerful.

Jeroen Poelmans, da Music, 24 jan. 2020

These are songs where the band digs for the essence of the song. Ornamentations are omitted, but it is precisely because of this that they know how to get you in the gut by pure beauty.

Bjorn Weynants, enola, jan 2020

Vanaf “Emotions” bewees Kelly meteen haar vermogen tot nuance en subtiele timing. Ze heeft een wendbare stem, waarmee ze desgewenst in de blues kan duiken, maar die vooral toch uitblinkt in een hoger register. (...) een knappe compositie, “The Ocean”, waarmee nog maar eens duidelijk werd dat het kwartet echt beschikt over een eigen stijl in het niemandsland tussen jazz, pop, folk en experimentele toetsen.

Guy Peters, Natashia Kelly Group in De Noker

Il y a quelque chose de fantomatique dans ces poèmes chantés. Il y a toute la délicatesse d’un jazz de chambre aux parfums celtiques dans «Ocean» Puis, en duo guitare et voix, elle nous offre un dernier «Round Midnight» hors du temps.

Trois quarts d’heure merveilleux, d’une intensité froide et envoutante. Trois quarts d’heure dans un autre monde.

Jazzstation, Jacques Prouvost

Radio Klara airplay:

2018 + 201: Natashia Kelly Group "Inside The Wave" in Late Night Shift en Valckenaers&Vanhoudt
2017: Natashia Kelly- Brice Soniano duo op 5 okt. in Late Night Shift en 8 okt. in Valckenaers&Vanhoudt

https://klara.be/playlists/late-night-shift/2017-10-05 en https://klara.be/playlists/valckenaers-vanhoudt/2017-10-08

2016: Natashia Kelly Group EP: Valckenaers&Vanhoudt

The Uncanny (2015)

EP "The Uncanny" is een klein, maar vooral intrigerend pareltje van eigen bodem geworden. (...) Dat de zangeres geworteld is in de traditie merk je meteen aan de fraaie hoes van Sebastien Hendrickx die onder meer naar Duke Ellington (Orchestra), Ella Fitzgerald, Billie Holiday en The Big Sleep (good ol’ Humphrey Bogart & Lauren Bacall) verwijst. Jazz-erfgoed waar de nog jonge Natashia Kelly maar al te graag op steunt, al presenteert ze op haar ep vooral eigen werk.

Philippe Cleen, Written In Music (4.5 van 5 sterren)

Het meest opvallende bij een eerste beluistering van opener “Duke” is immers de dosering waarmee deze compacte groepsimprovisatie gebracht wordt. Hebben nieuwere bands vaak de neiging om alles vol te spelen, dan is dit een opvallend evenwichtig samengaan van stemmen. (...) Kelly heeft de laatste jaren ook gespeeld met muzikanten die je niets meer hoeft wijs te maken, en waarbij er vooral een opvallende voorkeur is om te werken met bassisten, veelal in duo. Zo werkte ze hiervoor o.m. met Laurens Smet, Nathan Wouters, Yannick Peeters, Lennart Heyndels en (vooral) Brice Soniano, die ook nu erbij is. Zo’n combinatie van zang en bas is natuurlijk een dubbeltje op z’n kant. Enerzijds creëer je zo ruimte, garandeer je dat je alle kanten uit kan en dat niemand je voor de voeten loopt. Anderzijds heb je ook minder houvast, weinig om op terug te vallen. En dat vergt zelfkennis en durf. Op The Uncanny hoor je een kwartet, maar het roer wordt daardoor niet helemaal omgegooid, waarin het allemaal wordt samengevat, de kracht nog sterker naar de voorgrond treedt en een laatste, lange, woordenloze uithaal de gedaante aanneemt van een verscheurde en verscheurende kreet, een emotionele uppercut om even van te bekomen. Het is duidelijk dat het potentieel van deze zangeres en band enorm is, zeker als de vier persoonlijkheden uitgespeeld kunnen worden. The Uncanny is alleszins een veelbelovend visitekaartje, dat doet uitkijken naar concerten en (hopelijk) meer muziek

Guy Peeters, enola, review EP (feb 2016)

Kelly is geen klassieke zangeres die vanuit de blues of soul aangerend komt, maar meer verwant lijkt aan de Europese insteek van hedendaagse stemmen als Sidsel Endresen. Haar bereik is breed: ze speelt dynamisch met grotere en kleinere intervallen, laat de onbestaande taal rollen en even in de lucht hangen

Guy Peeters, enola, recensie live concert NONA

Samen creëren ze een luisterspel in vier hoofdstukken. Niemand is ondergeschikt aan de andere. Ze musiceren op één lijn. Kelly gebruikt haar stem hoofdzakelijk als een extra instrument. Enkel in de versie van Dylan’s “Ballad Of A Thin Man” schittert ze boven haar partners uit en klinkt ze als het nichtje van Laurie Anderson en Joanna Newsom. Overtuigend debuut.

Georges Tonla Briquet, Rifraf

L'archet s'anime alors, le son prend sa place dans les aigus, bientôt rejoint par la voix aérienne pour un premier morceau qui dérive progressivement vers des sonorités africaines, avec une très belle ligne de basse entièrement façonnée dans les harmoniques qui font sonner la contrebasse comme une dora.

Crest Jazz Vocal

Natashia et Brice jouent l'un pour l'autre, chacun ayant à cœur de tracer pour l'autre un parcours à partager et à faire partager. Parcours d'introspection parfois hermétique et d'une grande sérénité.

Michel Perrier

La couleur amenée par la voix exploitée comme un instrument mélodique me fait me dire qu’il est vraiment dommage que de telles formations soient si rares… en effet, ces formations me séduisent par leur capacité à intégrer la force de la voix humaine parmi les instrumentistes, sans faire de ces derniers des subalternes de la voix.

Kenzo Nera, Jazz Around, concert Flagey “Motu” Lionel Beuvens

Natashia Kelly & Brice Soniano au concours de jazz vocal de Crest

Au début est le centre. Le centre de l'espace et du temps. La consistance de l'instant, la pulsation du lieu. Natashia Kelly (voix) et Brice Soniano (contrebasse) ont besoin les ressentir, de se les approprier avant de démarrer leur set.

L'archet s'anime alors, le son prend sa place dans les aigus, bientôt rejoint par la voix aérienne pour un premier morceau qui dérive progressivement vers des sonorités africaines, avec une très belle ligne de basse entièrement façonnée dans les harmoniques qui font sonner la contrebasse comme une kora.

Le duo interprètera principalement des compositions : textes de Natashia Kelly, mélodies de l'un ou de l'autre, harmonisations de Brice Soniano. I run to the Ocean, puis Apple Tree mettent en avant l'une des principales sources d'inspiration des duettistes, l'eau : un océan que l'on imagine immense et calme, parcouru à la voile, propice à la méditation. Song of Ive, composition d'un ami batteur, est l'occasion d'une pratique inhabituelle de la contrebasse, jouée en percussion à la baguette, sur une cadence impaire des plus agréables.

Natashia et Brice jouent l'un pour l'autre, chacun ayant à cœur de tracer pour l'autre un parcours à partager et à faire partager. Parcours d'introspection parfois hermétique et d'une grande sérénité.

Après un tribute to Ornette Coleman, le dernier morceau est une reprise de Bob Dylan, nettement plus dynamique que le reste du site, et qui stimule Natashia Kelly à sortir de sa réserve pour quelques couplets. Et alors là, mazette, attention les yeux. Quelle voix ! Quelle puissance ! Quand elle lâche les chevaux, c'est magnifique, et bien trop fugace à notre goût. En rappel, un petit Misty de derrière les fagots met tout le monde d'accord.

Michel Perrier & photos Marion Tisserand

Bass and Voice

First prize New Port Jazz Rally 2012:

An exclusive combination between a warm voice and double bass. They took the jury through a pleasant journey through the jazz. Intense, fascinating, powerful!

jury, New Port Jazz

Natashia Kelly (vocals), Yannick Peeters (double bass)

La salle était hyper attentive au concert de Bass & Voice. Pas un bruit pour écouter la belle voix de Natashia Kelly et la contrebasse agile de Nathan Wouters, tous deux venus d’Anvers pour nous présenter un spectacle magnifique.

Des airs de Tom Wait ou Bob Dylan, notamment, complètement reconvertis en jazz contemporain, subtil et recherché.

Le public était venu de divers coins du pays pour assister à ce moment d’émotion.

http://www.blues-sphere.com/WordPress/2013/01/photos-bass-voice-18012013/

Natashia Kelly (vocals), Nathan Wouters (double bass)

Natashia Kelly Trio (2013)

Natashia Kelly, vocals; Benjamin Sauzereau, electric guitar; Laurens Smet, double bass

"...Sarah Vaughan, die kon volgens Marc Van Den hoof live bij ‘Misty’ de indruk geven onwezenlijk laag te gaan zingen terwijl in feite de pianist overnam. In Leuven hoorden we Natashia Kelly en Benjamin Sauzereau iets gelijkaardigs doen in het hoge register. Een hoge noot bleef zij schijnbaar zo lang aanhouden dat het niet waar kon zijn… Pure schoonheid in een less is more-jasje.3

Danny Debock, jazzblad www.jassepoes.be, 18 oktober 2013

Quel renouvellement ! Le blues existe toujours et est ici sans cesse réadapté. Cette langueur originelle aux harmonies rajeunies, modernisées, mais dont on retrouve sans efforts les racines sont un enchantement. L’âme du blues plus que sa forme mais le même envoutement.

Quelle écoute, tous nous sommes restés «scotchés» attentifs aux nuances, silencieux, à l’écoute des pépites distillées par les fabuleux accompagnateurs d’une Natashia aux vocalises inspirées. Une chanteuse haute en taille au registre correspondant, du plus grave au très haut, sans heurts, tout en fluidité.

Ce trio est en symbiose totale, du guitariste parfois fantasque, jouant à la baguette de batterie, aux contre-chants de la contrebasse, créant à deux une rythmique de soutient tout autant que d’enrichissement.

Comment le dire sans paraître répétitif « Quelle belle soirée » que ce concert intimiste tout en douceur et nuances.

Jazz Au Pavillion, Uccle 17/04/2013